常绍彦︱借古开今——当代中国画60家笔墨研究观摩展

展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒

学术主持：王镛

学术顾问：赵成民

展标题字：杨晓阳

参展画家

参展画家排序：按照姓氏笔画排序

丁观加 于文江 于湘华 王孟奇 王天胜 王晓辉 王培东 王双凤 牛维平 白金尧 华奎 孙学平 刘军 刘新春 杜大恺 杜未 吴桐森 李魁正 李延声 赵贵德 赵绪成 杨金星 杨允澄 杨俭朴 杨谷标 杨中华 张复兴 张培成 张冬青 张利涛 张增丽 张建中 陈仕彬 陈增胜 陈洪丽贞 陈乐 陈瑞麟 林任菁 林伟 林校伟 林汉国 南海岩 浔陌 姚思敏 聂干因 高卉民 高杰 徐子清 徐鸣远 唐晓红 常绍彦 萧海春 黄少华 章志远 章震宇 董小明 董继宁 蒋明君 韩书力 蔡超

常绍彦

参展画家

常绍彦，1963年生，山东淄博人，字琨阳东升，号黄瓜园主人；毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，师从陈大羽、庄利经,陈伯鸣等教授；现为淄博市青少年宫教授；中国民盟书画委员会委员，中国民盟山东书画院常务理事，淄博市民盟副主委；山东省美术家协会五届理事；山东画院高级画师；山东省书画学会理事；淄博市美术家协会副主席；淄博市美术家协会花鸟画艺委会主任；广西师范大学美术学院客座教授；河北美术学院常绍彦花鸟画高研班导师；淄博市首届、七届文学艺术奖；淄博市第八届、第九届、十届市政协委员；中央电视台书画频道特邀画家；1992年由中国艺术研究院主办的“中华书画艺术临摹大展”获一等奖；1993年由中国书法家协会、美协主办的迎奥运大型书画展获金奖；1995年由中国人民抗日战争纪念馆、中国青联、中国民进中央委员会主办的纪念《中国人民抗日战争胜利和世界反法西斯胜利五十周年》获特等奖；1998年由中国文联、中国书协、中国美协主办的“牡丹杯”获金彩奖；2000年作品入选中国美协主办的“民族魂、国土情”大奖赛；2005年被中国人民政协授予全国百名优秀中青年书画家；2008年作品选入《中华书画名家庆奥运精品集——丹青流芳》赠送予国际奥委会；2009年文化部建国六十周年书画作品荣获《中国艺坛十大名家》；2014年作品被编入《新中国美术编年史1949年——2014年绘画卷》；2014年由北京大学特邀提名，参加 “艺术的名义——当代中国书画名家学术（提名）展”；2015年被新华网评选为人民艺术家称号；中国当代30位最具学术价值与市场潜力的（花鸟）画家；其个人作品曾参加全国第十届、十三届、十四届中国当代花鸟画邀请展，第一、二届中国画学术展，第二、三、七、八届中国当代著名花鸟画家作品展，其两幅作品《香韵图》、《竹趣图》被故宫博物院、中国国家图书馆收藏；新四军纪念馆、八路军纪念馆收藏《松柏图》、《鸿雁图》，出版发行《中国当代艺术家画库》、《中国当代书画精品集》、《当代名家精品集》、《山东画坛六十年六十家》、《第十届中国艺术节·当代书画百家丛书》等画集。

作品欣赏

不倦的精神追求

——常绍彦花鸟画作品展

徐恩存

常绍彦是一位成熟的花鸟画家，他的艺术从稚嫩到成熟得益于他所生活的巨变时代，开放时代和转型时代，时代给了他以灵感和启迪。

《茶花鸟声》248cmx129cm 2008年

《畅游》138cmx69cm 2017年 纸本水墨

这个时代带给常绍彦以深切的艺术思考，传统的反思和艺术开拓者的使命；在现代文化语境中，借助八面来风，在审视本土文化传统中吸引外来文化，并在一个新的文化高度上，用新的眼光来反观传统选择传统，创作出属于自己时代的作品。“外师造化，中得心源”，这是艺术的亘古不变真理，在这个东方和西方、传统和现代的文化碰撞中，常绍彦敏锐地捕捉到时代给艺术所提供的发展机会，他的内心充实的生命渴求，摒弃了现代西方工业文明带给艺术的悲剧色彩和“技术理性”的枯燥冷漠；因为，作品表明，画家对表达的精湛性和多样性的追求，全然不顾精密理性和静观制作的形式体现，而是以十分精到的笔墨肌理的演绎与变化的效果，以随意性、偶然性党的无序与有序的把握，把现代工业文明的严谨秩序衍化为无序的生命野性。总而言之，在时代思潮和创作主体构成的精神激情中，画家把传统花鸟画的形式外壳溶化了，并创造出“新花鸟画”独特的语言符号体系。

《吉觅图》180cmx97cm 2020年

《静思》180cmx97cm 2020年

不同的是，在常绍彦的笔下，花鸟意象的追求中画家考虑的是生机勃勃表达的韵味，力求与其笔墨运用的节奏、韵律与力度相吻合，他的意象符号力求进入深层的表达内涵；因为，画家认为高明的艺术是通过对感情的震撼而进入理性的内层的，正是在如何格局中的笔墨挥洒的有规律而无定法的特点中，画家获得了理想的笔墨形式、结构表现，并注入一种不可知的力量感与内敛的张力，用以释放积蓄在内心的情感。

《决战前夕》138cmx69cm 2017年 纸本水墨

《紫气东来》180cmx97cm 2020年

严格的说，在心与手的配合中，经过随心所欲的运用、变换、矛盾、统一，我们看到作品最后的结果是——形成了一种超自然的和谐，并充满了古典哲学的禅意与玄机。

细读常绍彦的作品，不难发现其作品中元气淋漓的共同特点是——表现了生命格局中的一种力量、一种体量、一种磅礴的气势、一种智慧的灵魂。他的作品风格是以无数精微的细部处理所构成的“总体形式”，致使画家作品风格以无数精微的点、线、面与节奏、韵律、力度去给以表达，使之具有深长的魅力；笔墨的枯润干湿、浓淡繁简的构成关系和无拘无束的表象处理，增添了作品的现代感和时代精神，因为作品在整体上漾溢着点、线、墨色的秩序美。

《白鹭幽声》180cmx180cm 2020年

《斗鸡图》69cmx69cm 2017年 纸本水墨

著名中国画前辈亚明先生生前说过，中国画是有规律而无定法的，作为审美创造，它是一种包含着巨变时代个人或群体对自己时代的独特理解、价值、观念的审美理想的，它永远充满着现代意识的思想文化的结晶。20世纪至21世纪世界艺术的一个共同主题，便是对存在的思考，尤其是对生命、精神、情感与人的存在的思考，可以认为，这正是当代画家艺术的出发点，也是常绍彦作品的源动力。

《双喜图》180cmx180cm 2020年

《紫气》69cmx69cm 2019年

海德格尔认为，艺术是人类的栖居，栖居于显现着的存在之中；栖居是人类对家园的回归，通过栖居，人类认识到自我存在的“根基”。常绍彦花鸟画中的审美倾向，“回归”只是其方式，而其面对当代命题的创造性和建设意识才是它的现代意义；以传统的中庸平和审美意识为心理基础的中国画，已不能完全解决当代的“人与世界”、“人与自然”的关系，因为它不适应当代感性生动的审美意向、传达丰富、复杂的现代心理层次、感受，又囿于它特定的质的规定性而缺少向前发展的可能性；常绍彦的不同寻常之处，在于他不以怀旧情绪呼唤中国画的创新，他敏锐的感觉到新的生命需要新的艺术形式和风格表达，事物的形态变化，决定了艺术样式、风格的转换。

《苇池情韵图》68cmx68cm

《溪水白鹭图》68cmx68cm 2020年

常绍彦的创作实践再次表明，花鸟画不再是逃避现实生活的方式，而是介入现实生活的手段，或者他们就是现实生活本身，只有现实生活与艺术的一体化，使绘画更直接地与郁勃的生命活力相关，直接地变为生命潜能的表达。

《戏水图》69cmx69cm 2019年

在多元的文化时代，常绍彦作为当代画家的定位在于，做为后起之秀，他的艺术与前辈有着很大的不同，他的作品、形式、语言、笔墨、气韵无不焕发着浓郁的生命气息，显示出特有的感性生动的浪漫生命特征和现代意识、个性鲜明、幻想丰富、率性洒脱，与此同时，画家的作品明显地表现出在风格上向深层心理结构靠拢的特点，在意象与形式的创造上，努力寻找与生活相关联的恰切依凭，特别是作品中想像性书写给人留下深刻印象——在激情之中，饱蘸浓墨，似行云流水与酣畅淋漓的笔墨书写着顺入、逆出、左倾、右斜、重叠、穿插于回锋，创造者感性生动的生命形式，用以形成具有意象性的审美图示；就主体意向而言，他更善于用生命体验熔铸表现对象，把郁勃的生命意识灌注于对象，使对象获得生命意味。

从创作手法上看，我们可以把常绍彦的作品概括为“情绪性的书写与挥洒”，它不是把对象做抽象的构成组合，用理性思维笼罩对象，也不是拿对象做简单的感情寄托，抒发画家自我一时一地的感受，而是从对象的意和象中生发出生命的情绪与意念，进而达到交融，完成作品形式、笔墨、语言、气韵的内在建构。

画家的审美倾向和风神韵致就是从这种建构中浑然不觉中晕染开来的。

因此，常绍彦的作品以风格特征与审美魅力征服了欣赏者——清新、俊逸、飘然不群、不因循守旧，完全是自我情绪性抒发，婉如一泻千里的酣畅淋漓，表达了时代巨变的精神气息与没有束缚的心灵创造。

古人曰，“书为心迹”，常绍彦花鸟画艺术是他真挚心迹的流露，笔墨向流淌着生命气韵与情怀，这一点在他的语言风格中体现的最为充分，他的诗性感觉浸透在笔墨当中，他将生命形式融化在抒情的风格中，他的浪漫诗情体现着现代诗意与朴素平实的美学理想。

常绍彦在实际上是用艺术把内心最纯正、最纯净的部分，直接外化在作品的风格形式中。（作者徐恩存，著名美术评论家。）