金涌焱︱借古开今——当代中国画60家笔墨研究观摩展-中国古玩网

展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒

学术主持：王镛

学术顾问：赵成民

展标题字：杨晓阳

参展画家

参展画家排序：按照姓氏笔画排序

王玉珏王涛王赞边铁生卢振华邓容存刘万鸣刘巨德刘东亮刘振东华其敏朱道平朱葵纪连彬巩崇君李宝林李保民李孝萱宋鸣宋玉麟吴绪经何韵兰杜跃华陈茂叶陈云刚陈子贞陈振江陈振华陈履生陈沫张立柱张立辰张捷张道兴张友宪张凌超张正玲张建国张世靖赵晓峰金晨金涌焱易凭杨子健洪惠镇贾广健秦天柱袁武徐勇民徐恒瑜高令敏曹留夫犁夫韩玮韩莉窦建波裘兆明裴保印蔡智魏志平

金涌焱

参展画家

金涌焱，河北省雄安人。中国美术家协会会员、河北省美术家协会常务理事、河北省文艺志愿者协会理事、中国工笔画学会会员、河北省中国画学会常务理事、中国少数民族美术促进会会员、北京工笔重彩画会会员、中国文联书画艺术中心画家、国家一级画师、山东省艺术设计学院客座教授、雄安新区白洋淀美术馆馆长、保定市美协副主席。

学习经历：就读于天津美术学院

参展情况：

2014年：《擎天柱》入选第十二届全国美展。

2012年：《擎天柱》参加庆祝中国人民解放军建军85周年全国美术作品展暨第12届全军美术作品展并获优秀奖（最高奖）

2011年：《我心飞翔》参加”全国第八届中国工笔画大展“暨中国新农村建设成就绘画展获优秀奖”（最高奖）

1998年：《新晴》获1998年“金彩奖-牡丹杯新人奖”，并参加在中国美术馆举办的展览。

1997年：《心声》获“迎接97香港回归”中国书画作品大奖赛铜奖。

1994年传略编入《中国当代艺术界名人录》。

1990年在天津举办个人画展。

出版物：

中国书画报发表作品《清新》

1992年《迎春花》发表作品《瑞雪》

大众文艺出版社出版：《金涌焱作品选》

中国民族美术出版社出版：《金涌焱工笔花鸟作品选》

天津杨柳青画社出版：《金涌焱国画集》《工笔画线描花鸟画谱》鹰隼篇、《工笔画线描花鸟画谱》田园篇、《孔雀画稿》、《蔬菜白描画稿》、《珍禽白描画稿》、《博古白描画稿》、《鹰白描画稿》、《楼阁白描画稿》

2010年第36期中国书画报发表专刊

2011年天津人民美术出版社：《中国当代画家精品集》第六期第一辑金涌焱绘

2014年天津人民美术出版: 《中国近现代名家画集-金涌焱》(大红袍)

作品欣赏

田园风情清新雅逸

——观金涌焱的工笔花鸟画

文/孙克

金涌焱是一位青年画家，是一位很有才能的青年花鸟画家。

金涌焱的名字早就听说过，也见到过他的作品，不久前再见到近年的新作，已有很大的进展，不仅手下功夫颇有长进，更重要的是，意境更为幽深，格调也在提高。对于一个画家来说，技能、技巧，说白了就是“手艺”固然重要，但是，中国画是注重文化、推崇意境、提倡内美的视觉文化，意境和格调，代表了画家的修养、追求乃至画品人格。所以，在中国画的价值评判标准方面，意境格调代表了更高的要求。所以，在当下世风潮流似乎都在拼手艺、比精致的时候，我更看重画家的风味、格调。记得苏东坡有一篇画跋，题为“跋汉杰画山”这样说：“观士人画如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛、槽枥芻秣，无一点俊发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也”。画无意境、无趣味、少格调，只会让人“看数尺许便倦”，而这样的“画工”，似乎有日渐增多的现象。

金涌焱是河北雄县人。雄县这地方我很熟悉，“文革”时期，曾在那里生活劳动十余年，有剪不断的亲情。雄县县城就在白洋淀边上，听说在赵北口那里有块刻有“燕南赵北”的石碑，大约是当年燕、赵分界之地。自古流传“燕赵多慷慨悲歌之士”，古代的典型就是荆轲刺秦王临行时唱的“风萧萧兮易水寒”。近代的典型大约就属抗日战争时期，活跃在白洋淀上的水上游击队了。这里的人民豪爽热情，古风朴素。改革开放以上，人民生活大为改善，对文化的需求更为迫切，民间的书画家们十分活跃，水平不低。金涌焱就是这个时期涌现出的青年国家，有才情，肯努力，凭借靠近北京、天津的区位优势，在天津美院接受严格的训练之外，更是多方求艺，转益多师，人物花鸟都下过功夫。这些年进步很快，画界的知名度也在提高。看到金涌焱的优秀成绩，令人欣慰。

众所周知，花鸟画是中国画品类中最具特色的艺术。它不仅有千年以上的辉煌历史，更以其特有的“天人合一”“物我一体”的朴素自然观，独特的“写生”与“写意”融合无间的特有造型观，以及注重书写笔意的线条审美观，综合起来的花鸟画之美，以至于在东西方文化激烈冲撞的20世纪里，不衰反盛。花鸟画出现了任伯年、吴昌硕、齐白石、陈半丁、潘天寿、于非闇、陈志佛、王雪涛这样的世纪大师。值得注意的是，其中齐白石、王雪涛，都是出身农村，他们的花鸟草虫特别有一种新鲜生动的田园泥土气息，在花鸟画里别开生面，大大地丰富了传统花鸟技术，成为经典，得到业界和广大人民的欣赏喜爱绝非偶然。

金涌焱的花鸟画难能可贵的是清新淡雅的气息，和他细致刻画、生动真实的造型标线相辅想相成，互为表里，十分难得。为了给他写一点文字，今天一早又翻阅他的画册，加深印象。花鸟意境清新生动不落俗套，是他的第一长处。北方工笔花鸟画自于非闇先生着力提倡以来，师门传承数代形成严谨规范，俞致贞先生予以发阐，更形典雅优美。但是，力避技法风格趋向刻板、逾越规范独创新风并不容易。画家只有更加亲近自然，独抒性灵而创意造型。金涌焱的工笔花鸟接近自然，真实生动而并不琐细烦腻，很不容易。当然，努力继承传统，虚心领会古人艺术的真谛必不可少，而画境的清新来自画家心境的平和自然，激情而不躁动，求美而不媚俗，线描舒朗，傅色淡雅。艺术的高格调其实皆于无意中得之，在乎画家修养之高低、为人之素朴自然而已。

金涌焱的花鸟画淡雅清新，力避俗韵，是我看好他的另一方面。例如他笔下的荷花，真实活动，摇曳生姿，得湖上清风之致，不同凡响，这与画家多年生活在白洋淀边有很大的关系。白洋淀我到过，那里的荷花盛开时真的是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，能启动画家无限的创作激情。但是，中国画家作画时是有所控制的，绝不只是红红绿绿浓妆艳抹毫无品味，相反，在美艳中追求一种清雅淡然，一种平和雅逸的心境。，这样的作品可以令人反复玩味吟咏，其中自有诗意、视境。