畫家韓丹松創作有感 做為一位中國畫的創作畫家,在大學時,我是舞美專業的,因此色彩方面是以水粉為主,之後也畫過一段時間油畫,之後從事國畫創作,一張宣紙,一支毛筆,加上水墨及國畫顏料,這樣就是有了基本的工具。 國畫是中國古人及一代代畫家不斷摸索與改進,到了現在,流派眾多,繪畫方法,技法百花盛放,對於我創作的這段日子,有一點自己的看法。 在中國畫创作與傳承的過程中,我覺得毛筆加宣紙,還有墨汁濃淡五色,中國畫特有的顏料,是一種簡潔的工具,且能創作出不同風格的優秀作品,寫實,寫意,工筆等,表現力及其強勁,我的專業是水粉的,拿起毛筆畫國畫,開始大家會說作品好像水彩的味道,西畫的味道,有你的風格,這樣就有風格了,不是傳統的觀念,技法,構圖,是一種多種繪畫方法结合的表現方法。 其實中國畫,國內的畫家比較傳統,香港的畫家比較現代,有很明顯的區別,我個人覺得百花齊放是最好的發展,不管是傳統的,新派的,古代的,現代的,只要作品能感動自己,感動他人,這就是好作品,至於你是怎麼畫的不重要,就好比畫家用手,用臉,用身體,用針筒,灑水,灑鹽及使用一些物品,也能創作出毛筆做不到的效果,所以不需要那麼多的條條框框,固定的表現方式,這會失去了創新,畫也是死的,當然個人修養,心態,品德,都會影響作品的深度,把靈魂注入到作品里,畫有了生命,自然創作好的作品,一點個人看法與大家同鑒。 韓丹松作品展示: |