中国当代名家画集—开宗立派，独领风骚！京开现代彩墨花鸟《六》-中国古玩网

京开, 自幼学画，20 世纪80 年代入中央工艺美术学院深造。1989 年在北京举办大型个人画展，1990 年12 月在毕加索故乡西班牙马德里举办个人画展。《人民日报》《中华英才》等几十家报纸、杂志发表专题评论文章介绍其作品和艺术成就。多幅作品被世界20 多个国家的博物馆及友好人士收藏。

曾被英国、德国、新加坡、日本及中国香港等数十个国家和地区邀请讲学并举办画展。1990 年第十一届亚运会期间，北京市政府从800 多名画家作品中选出唯一的一幅巨作《松鹤图》作为亚运会纪录片头，在全国各家电视台曾一度连续播出。

《中国近代画家传》《中国画家大辞典》等多部典籍收录了他的词条。其作品彩墨辉映，妙趣无尽，大气磅礴，开花鸟画之新风，卓然独立于当今中国画坛。

自题诗释文:

青鸟高飞畅红霞，

绿蛾艳舞展碧纱;

天台金晖灿烂美，

诗酒放歌喜风华。

或许是受到毕加索《鸽子》的影响，或许是林风眠《晨曲》的印象太深，抑或是儿童线描画给予的启发，京开萌生了借用装饰绘画中变形鸟禽构成他写意花鸟画的主体。画中圆鼓鼓、胖乎乎的鸟禽似乎没有特指，是阳雀还是飞燕，是黄鹂还是雏鸡，或者全不是，又全是，这都不重要。画家绝不拘泥于实指形似，更看重形象以外的东西，更看重它的内涵与符号意义，在团块式的形构中寓巧变，在极简洁的夸张中见形神，务求强烈、鲜明、稚拙、生动、可爱的丰姿万种。在京开以鸟主宰的花鸟画中，鸟是主；在自然与生命的棋局中，鸟是眼；在生命运动的狂花野卉中，鸟是情趣；在一片绚烂的彩墨之间，鸟是最引人注目的亮点。无论是只鸟还是群鸟，无论是闲逸觅食还是展翅飞翔，无论是警觉远望还是相依传情，京开一改根深蒂固的传统画鸟模式，大胆地在他的画面中放进自己创造，用一种鸟禽的符号置换写实或写意的物象，以充满童真与稚趣的造型重复和变幻，走出了动物学的意义，呈现的是花鸟精神，是意趣的象征，是情爱的载体，是人性童心的化身。

自题诗释文:

紫珠玉液酿琼浆，

炎夏翡翠挂白霜；

斑斓水晶青龙眼，

流霞异香储丹房。

云锦高悬泼彩绣，

瑶台神童飞华堂；

金谷苑上映明月，

汉宫风流红日长。

围绕鸟的主体设置大写意花卉作为衬景，是京开花鸟画的卓荦之处。他画牡丹花的富丽，他画玉兰花的高洁，他画山茶花的娇艳，他画凌霄花的妩媚，他画春兰秋菊的君子之风，他画松柏翠竹的阳刚之气，他还画榴开多子的喜悦、千年结实之桃的大寿、金果枇杷的丰硕、向阳葵花的灿烂，他甚至不考虑笔下的花卉姓啥名谁，让那些无名花果、山花野卉纳入他的视野。那繁花烂漫的彩墨图景，已不是吴昌硕笔下顾影自怜的隐喻，而是振奋人心的时代颂歌；那春华秋实的盎然生机，已不是齐白石笔下的残荷败叶，而是爱意绵绵的真情诉说；那姹紫嫣红的春光无限，已不是徐渭笔下枯藤老树的悲凉荒寒，而是祖国蒸蒸日上前程的祝福；那莺歌燕舞的鸟语花香，已不是八大笔下冷眼世界的愤懑与孤寂，而是表达他心中的追求和向往。

自题诗释文:

木棉春晖红五羊，

浑如醉云艳四方;

风尘浪漫美三月，

光华南粤独一香。

京开的花鸟始终贯穿一种鲜活、热烈、真诚、向上的情绪，这种情绪由画家随心所欲灌注到作品中，并洋溢在花鸟的形态、动势及画面的布局、笔墨、色彩的运用中。无论是用笔的勾勒、皴染、点，还是用墨的浓淡干湿，均笔笔写就，不仅强调笔墨的写意性，更强调笔墨的自身价值，尤其是用色，他常常在笔墨自然挥洒的天趣中，充分发挥西画色彩的鲜明与响亮，以墨衬色，以色显墨，使画面“笔则苍古，墨则雨润，彩则露鲜，悦性怡情，动静如生”，达到彩墨互映之华美。正是这种赋物象以生命的造型手段和感情符号，使他的花鸟画情尽神妙地焕发出流光溢彩的美感魅力，给人以赏心悦目之感。

自题诗释文:

满目艳阳看春风，

骚人挥笔作天工；

奇光朱华簇重亮，

翠罗玉碧万年青。

纵游御苑忘归路，

锦滔集美相呼行；

衣冠染尘纹痕烈，

安得诗魂画意浓。

犹如大自然本身那样丰富多彩，争奇竞艳，京开持续着一股热情的气势，用他那足以激活观者视觉感受力的如椽大笔，以淋漓酣畅的笔墨、飞扬遒丽的色彩，抒发他那开天合地的激情。如果说古代文人画趋向于阴柔之美，京开使之发生阳刚大势的转化，如果说古代文人画崇尚水墨，趋向于清逸淡远的韵致，京开则以更加雄强豪放的表现和即兴的发挥，让大写意花鸟在彩墨共辉中融入西方表现性元素，其性共质，写出了大自然中花情鸟态的精神，他的出神入化、笔舞彩飞的画风，向观者展现了一个“生香活色，趣尽天然”的审美境界。