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日出东方—记联合国世界文化多样性组织艺术国际联合会主席徐建君

来源: 作者:admin 人气: 发布时间:2021-01-01 16:44
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 文 郑文恺
诸暨是个出名人的地方,美女西施和画家王冕都出在这里。 毛润之
进入诸暨西施故里能看到毛主席的这句话。现如今诸暨又出了个杰出文人画家徐建君。“越之东 灵气通 文曲降 儒圣出”这是山东书画大师斗盧对徐建君的颂扬。

西方文藝復興是神性的復興,東方文藝復興是人性的復興,六藝之道就是把人性所具有的本然之善,性德之真喚醒,讓仁愛冶理地球村。弘揚東方文藝復興,遵循東方文藝復興九字箴言:仁其義,道尊德,愛無疆。
日出東方 —— 徐建君詩書畫印國際巡回展,藝術國際主席徐建君率少林寺武僧團出席。徐建君,当代著名大寫意画家,生於,现居北京,字介君,号北斗砚主人。六十年代生于中国江南的绘画世家。从小看江南老一辈艺术家挥毫泼墨,耳闻目濡潜移默化,后被朱豹卿先生收為入室弟子,得豹老衣阏鎮鳌K在士夫文人畫和禪宗畫派的基礎上創立了玄黃宗畫派。 徐建君先生提出中國畫藝術的本質就是點、線、塊 為基本組成單位,萬物是由點、線、塊組成,點、線、塊的內質決定了藝術境界的高低。 中国文人艺术表现方面多受传统哲学的影响,文人画多以道、禅“自由无为”的人生观作为主要艺术指导思想,崇尚艺术再现与内心精神的统一。道家是中国艺术精神的源头。若究其思想渊源,则应该追溯到老子的“大巧若拙”、“大味必淡”、“大音希声”、“大象无形”。可以说, 徐建君先生的画作仍沿袭着中国傳統文人画的法脈气质,中国文人画以独特的艺术表现形式屹立于世界艺坛。“文人画”又称“士人画”或“文人学士画”,自古以来,文人士大夫多寄情于此,以千变万化的笔墨表现为手段来营造出虚灵如梦,物我两忘的奇妙理想世界,是文人抒发性情,寻求心灵慰藉的重要方式。文人画历史悠久,唐以前传世绘画作品较少,可看做自顾恺之始,兴于唐王维,盛于清徐渭,至当代张大千朱豹卿等,并有大量优秀作品存世,供后辈学习。得意者越于浮言,悟理者超于文字。徐建君先生娴熟地驾驭墨的流淌,以中國畫點、線、塊書寫國畫,随心所欲的运用自然又非自然的書寫方式表达感情,使自己的内心世界似古琴的弹奏跃然纸上,将中国文人画的借物抒情的表达方式运用到了极致。正应了一句古话——名画要如诗句
中华优秀传统文化是中华民族的“根”和‘魂’。寫意畫派從恩師朱豹卿上溯到潘天壽,吳昌碩,趙之謙,掦州八怪,到開山鼻祖徐渭,宋代梁楷,牧溪,五代貫休,石恪,唐代王維。如今文脈道統傳到龍山徐建君。恩師朱豹卿先生生前為徐建君題字:"天降大任予斯人也"。 
徐建君先生诗书画印皆攻,儒道释互为渊源,其论画诗云:
青梅煮酒味醇濃 
萬法歸宗神理通
松雪玄翁倾且慕 
毛锥一管劃西东
溪五雲山人

闲云无羁聚还离,
百怪枯藤篆籀奇。
绘事书史何苦索,
解衣磅礴任天机。
他的作品以风格冷隽超逸、雄浑苍茫,笔墨酣畅淋漓,大气磅礴、不拘一格,其桀傲不驯、狂放不羁的个性在作品中得到深刻体现。看他的作品能从中领略到中国传统文人画的韵味和当今中国画的新面貌。
艺术没有国界,中国画作为世界艺术史上一颗璀璨的明珠,是人类共同拥有的财富。在艺术的道路上,徐建君在默默地耕耘着,并引领当代中國画在传统继承和创新中更好地走向世界,向世界展示新时代艺术名家的卓越风采。新时代、新格局,坚持文化先行,共建 “一带一路”,用艺术架起沟通世界的桥梁,让世界站在新的历史高度上更好地认识当代中国,展现新时代中国文化形象、中国艺术风采
此次巡回展地址是日爾曼帝國土爾其的歐斯曼帝國博物館,時間:2020年5月份聯合國世界日。
主辦單位:聯合國世界文化多樣性組織秘書處、東方文藝復興聯盟、藝術國際聯盟會。世界文化多樣性之东方文艺复兴高峰论坛。

为庆祝联合国57/249号决议确定的“世界文化多样性促进对话和发展日”19周年,由世界文化多样性组织、联合国世界人民理事会、土耳其全球联盟共同主办的“世界文化多样性之东方文艺复兴论坛”于2020年5月21日在纽约联合国总部与土耳其伊斯坦布尔大学艺术中心分别举行论坛,邀请联合国各机构相关人士以及世界各国文艺术中心分别举行论坛,及各国文化管理精英、知名文化学者、文化产业领袖等发表主题演讲,並在欧斯曼帝国纪念馆,举办三场文化交流活动。
这是徐建君诗书画印国际巡回展通告的记实。

《祭典黄帝诗作》
轩辕皇孙 徐建君

中华元祖尊黄帝
河浩岳峨功表彰
名永记五千年德
泽长流九万里疆
庆今圆梦国兴盛
远古开初家旺昌
动地桥山三献礼
文明肇此照遐荒

开创发明万世功
农医兵器并交通
车船算历内经学
网罟衣冠矛箭弓
征服东夷伐逐鹿
造成书契整军戎
蚩尤平息九黎定
制律绥猷统大同
这是徐介君先生的诗歌佳作,从中我们能感悟到浓浓的家国情怀,这种情怀在好多诗歌中都有所体现,又比如下面这一首:

《师风十三颂》朱豹卿先生嫡传弟子, 徐建君(字介君) 中华新韵

晦翁一脉到海宁
辛亥高扬志士声
灵鹫大书称独步
豹卿承训续丹青

听天阁后不易斋
缶翁寿者法衣传
镂彝承革续龙骨
文以载道德魁元

弘法德高铸鼎新
淡然八法焕人文
短长曲直情性真
笔墨超然逸群伦

朴拙文风表里观
刚柔虚实绕指间
力能扛鼎折叉股
银画铁钩钝笔端

允执厥中帝尧舜
尚韵恢弘拙作优
形舍取神意纵逸
思仁艺道领风流

德艺双馨气自华
名家敦品笔生花
空旷襟怀容翰海
渴笔了然愁画家

龙脉分明骨气强
曲上高峰八斗光
星稀寡伴英豪少
正道沧桑翰墨香

凤翥龙腾宇合间
不离其道悟其玄
着眼高深意象外
涅槃修行效圣贤

卷画藏锋密芥子
须弥振臂触长天
大乘朱笔质淳朴
斗转星移日月迁

青藤道复风流绩
画作田耕疲不息
教化文功布道全
天下纵横一管笔

道法自然天地人
尊儒释道乃先贤
风起云飞艺万变
当仁不让岂为仁

钱塘涛浪归东海
法脉衣钵传徐君
七字恩师亲赐笔
降天大任于斯人

心香师颂十三篇
学艺岂敢忘师恩
正本清源龙接脉
开来继往定坤乾

读徐建君先生的诗,我忽然想起一位文化人所说过的一些话:家园,还是一份责任,一种认同,还是一腔热血,一身肝胆,还是相关记忆的总和,所有念想的源头,还是一首写不完的诗,一部读不尽的书;还是一个没有选择的接受和没有报酬的付出,一个无法拒绝的存在和无以遮蔽的澄明,还是一个神圣的隽远的使命,一个永被开启的心灵的根源。

徐建君,又号九溪五云山人,他也是当代文人画派领军人,所作诗文简约俏逸,寄托高远。书法上主张帖学和金石学融合,擅长水墨大写意,作品继承士大夫中国文人画的优良传统,博釆众长,独辟蹊径。他的篆刻力追秦汉,汲取南北流派,印风雄浑苍莽,块面对比强烈,极具现代感。他综合诗书画印,在理论研究和创作实践中取精用宏,形成了自己独特的艺术风格。 从传统的写意画来看,文人画追求意境,不为格法所囿,着墨不多,却又富于变化,大都诗书画印配合出现,讲究书法趣味。中国花鸟画自青藤白阳行大写意之风后,辈有来者,然而真正能够有所成者,都有着与众不同的心性与情感。
大写意花鸟画青藤、白阳八大山人以后有扬州八怪诸家,清末民初有海上诸家,各有非凡成就。二十世纪有吴昌硕、齐白石、潘天寿以写意花鸟名世。其后吴、潘影响着江浙花鸟画的发展,而齐则对以北京为中心的北方花鸟画发展起着极为重要的作用。

徐建君的写意花鸟画受到老师朱豹卿的熏染,在笔墨形态及审美意味上与这三家有所不同,呈现出明显的个人特色,以风神之萧散与笔墨之简远为恃征。吴、齐、潘三家的成功均与各自援用书法成就相关。吴昌硕以秦《石鼓文》为突破口,齐白石用心于魏碑与汉碑,潘天寿多临写甲骨文、金文汉碑。三家都以用笔厚重、刚毅、凝练为总体特征,显示了大写意花鸟的情势与力量。 徐建君的写意花鸟画继承了前贤对于笔墨的质量的严格要求,但是并没有将笔墨自身凸显出来,笔墨与心意相合,更在萧散简远之中。时下写意花鸟画家学习吴、齐、潘三位大家而走入误区的是将他们的笔墨特征夸张化运用,以为大写意就是笔墨的布陈,而缺乏笔墨内在的意韵。更有画家以为写意就是随意地“自由”舞弄笔墨,全然不顾写意花鸟画简率之下内在的严格要求。 
徐建君的画以意为高,意在象外,因此不会对物象作过多的雕琢,同时以意涵情,情在意的统摄之下,不恣肆,而自有其深处。其笔墨萧散故无滞浊,简远离于繁杂。无论花卉、虫鸟都有一种逸致,这种逸致是其人离于俗地的必然表现。面对其画,一种拙趣溢于纸外。宋姜夔说“雕刻伤气,敷衍露骨。若鄙而不精巧,是雕刻之过;拙而无委屈,是敷衍之过。”徐建君的创作注重心性的直观,不是求悦于人的迎合,因此呈现了一种独立的人格,这在当下是极为可贵的。

他的作品风格冷隽超逸、雄浑苍茫,笔墨酣畅淋漓、大气磅礴、不拘一格,其桀骜不驯、狂放不羁的个性在作品中得到了深刻的展现,在他的作品中能领略到当代中国文人画的新面貌。 观徐建君的画,你能领略到深厚的文化修养、文学修养,也正因为此,他能创作出不少震撼人心的作品。
近年来,他的艺术经历和书画作品、诗词、理论文章先后被众多媒体及大型画册登载和发表。2012年获得艺术奥运伦敦奥运纪念金奖;2015年5月应俄罗斯大使馆邀请为俄方纪念世界反法西斯胜利七十周年展览题字;被中国邮政入选纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年大型邮票册并发行纪念币、明信片。应法国法中协会邀请,明年将赴法国搞巡回展。
据《徐氏家谱》记载从轩辕黄帝至诗字辈徐建君为一百零二代诗字辈传人,徐建君先生系徐建君系联合国世界文化多样性组织艺术国际联合会主席、澳门国际文化中心主任、“海峡两岸文化交流大使”、现为全国艺术人才评审委员会委员、中国艺术家联合会北京创作中心副秘书长、东方中国画艺术研究院长、京华印社理事,是一位德艺双馨的艺术家。艺术没有国界,中国画作为世界艺术史上的一颗璀璨的明珠,是人类共同拥有的财富。

现如今,徐建君也是艺术国际联合会的创始人。 徐先生具备一个画家所应有的全面的文化修养,诚如古人所讲“画者,文之极也”。
文人画的由来可以追溯到汉代,张衡、蔡邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。唐代诗歌盛行,大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。
徐先生的人品、学问、才情、思想皆说明了他是一个不可多得的文人画家。

徐先生的画作有符合中国古代哲学的虚幻之境。中国古代哲学认为宇宙是一个气场,生生不息,变化无穷,一切都处于变化之中。同时也有相关联的画外之境,这需要丰厚的学养、生活积淀才能达到。老子曰:大巧若拙。有时,徐先生的画也有拙丑之境,不讲技巧,或者将技巧的痕迹减到最小程度,反而流露出一种天真质朴之美。当然也能看到一种寂寞之境,中国文人所走的道路,注定是寂寞之途。不管在朝在野,文人在心灵上往往是孤独寂寞的。反映在艺术上也就是空灵悠远、静穆幽深的境界。有时候往往想表达的是超越尘世、超越世俗的理想境界。有时候他作品中也会流淌出中国古典美学中的萧散之境,自然不受拘束,得大自在,闲散舒适,颇有黄公望、八大山人等遗风。有时画中也有荒寒之境,流淌出消散、冷逸、清寒之美,表现出萧疏宁静、空灵幽远的意蕴。

有时也流淌出文人心仪的云清风淡的境界。当然也有笔简意浓、笔简韵长的简约之境,很多含义尽在画面外。当然也有“肇自然之性",画出本然之“性”。回到世界中,把自己看成世界的一分子,由此产生心灵的感悟,真所谓“天人合一"、“物我两忘”、“物我合一”的心灵之境。 徐先生的创作,已形成了一套自己的艺术规律和审美标准。其核心是以形写神,借物抒情。是集诗学、书学、印学、画学为一体的创作。是那种放逸豪壮的笔墨,自由挥洒、畅快淋漓的抒发情感。在表现人的精神气质、内心情感、思想理念、上融入了“天人合一”的宇宙观及儒、释、道的传统文化和哲学思想,充分表达了人与自然的和谐和对宇宙生命的感悟……
陈师曾先生认为:旷观古今文人之画,其格局何等谨严,意匠何等精密,下笔何等矜慎,立论何等幽微,学养何等深醇,岂粗心浮气轻妄之辈所能望其肩背哉!但文人画首重精神,不贵形式,故形式有所欠缺,而精神优美者,仍不失为文人画。
而徐建君正是这种精神优美者的杰出代表,这从下面他的一篇美文中,就充分地表现了出来:

 在 《 中 国 梦》——纪念朱豹卿先生逝世十周年这篇文章里,徐建君先生说道:

朱豹卿先生有句名言:“”中国画是文化,是哲学,不是技艺。”搞艺术要保持赤子之心,忠于自己的祖国,学问的终极是追求仁心義理。中国画继承吸收传统笔墨的精华,是中画创新的必要条件,要知道中国画几千年来,我们祖先的实践,创造总结传承下来的民学精华,诗书画印是中华民族精神的一部份,只有深刻体悟到中华民族的精神,才能创作出有内涵的中国画。“艺术就是不同,我的作品不同于你的作品;我的这件作品不同于我的那一件作品。”笔墨是中国画的艺术特色及主要表现手段,忽略笔墨传统等于离开创新的基础,无异于无本之水,是没有生命力的,只有注重笔墨才是正道。
徐先生说,

中国文人画,笔墨是主要的,前人讲,笔墨千古不移,笔墨也千古不易,繁笔难,简笔更难,难就在用笔上,笔的高低取决于学问的修养,功夫的深浅,笔是实打实的,来不得半点虚假,没有笔墨靠制作,做效果,将会失去中国画的民族特色。前人用笔惜墨如金,一幅作品很少有败笔,前人用笔也在变,清代一些画家的用笔与民国时代的画家也不一样,明代青籐,白陽,吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿他们的作品不但用笔讲究,而且他们的作品渗透着书法味,金石气,味道十足。他们所取得成功,同诗书画印的学习是有密切的关系。把画外的修养,融化在画内来,促使画的高品位。
朱豹老说;中西文化交流已有三四百年了,从甲午之战算起也有百余年,从固守国粹到反传统,再到反思传统,尽管出现了许多混乱和曲折,但没有必要忧虑和恐慌,一切都很正常,相反这一切是再生的现象,高潮就要涌现。
形式主义地吸收西方,拿西方绘画来改造中国画,用西方绘画理论,语言,名词,审美标准,审美理念来评头论足,八五新潮,新水墨实践证明,丢了书法搞创新是走弯路。笔墨是中国画的艺术特色及主要表现手段,忽略笔墨传统等于离开创新的基础,无异于无本之水,是没有生命力的,只有注重笔墨才是正道。
中国画书画同源,以线來概括,讲究笔墨和情感融合的艺术,在用笔上,笔线不仅在直接的视觉形式中,笔线要找到感情的关联,而且高深的是在线的内含意义上,笔力与感情产生共鸣节奏,不论感情如何千变万化笔线也随之变化,而一切具有生命力的生动的情感又都是与笔力共同的,笔线是感情的表现形式,也是内容的。
以吕凤子、潘天寿以及吴昌硕、陈师曾、齐白石、黄宾虹、朱豹卿、等为代表的这一代自内求变的“传统派”,用杰出的艺术实践证明了中国画与时俱进的强大创造力,表明自己的文化自信心。今天,在全球化的语境下,这一代“传统派”艺术大家的身体力行恰恰能够给面临时代课题的当代中国画家以启发———如何挖掘与利用传统文化资源,如何理解与把握传统艺术精神,如何拓展水墨语言的表现力,丰富中国画的精神内涵。
徐先生说,

中国画以笔墨来表達喜怒哀乐,笔线以感情的变化而多样,要画好中国画,首先要做个骨气的中国人,使传统文化彰显出时代的光芒。
艺术无国界,艺术无阶层,艺术无权威,因为只有创造才能称得上艺术,艺术是人民的,把艺术还给人民!
潘天寿先生说过,“艺术性的高度,是建立在艺术家的品德上,天才上,学养上,而非建立在艺术家题材之对象上”。老师在艺术园地辛勒耕耘,为我们社会创造了众多精神食粮,同时也以他毕生追求的艺术之路,为我们揭示和开启了艺术发展的规律和学习的门径。晚年云栖不易斋修养期间,我们从北京赶来看望他,临走时朱老给我题写了“天降大任于斯人也”,以期后望,先生在临终前宣布:二个学生,一个徐建君,一个林海。
下面一首纪念老师的诗献给大家

《豹 翁》

云栖徐介君 

德隐学海一轻舟

誉美师名驰九洲

泼墨錢塘光浙派

接钵徐子写春秋

青藤师祖白陽著

天寿豹卿教泽周

透网鳞儿潜大海

龍吟天下任悠游
反复拜读徐先生的大作,几次的拜访徐先生,你不能不折服于他的学养,他的诗情,他的才华……我仿佛看到了从远古的站在高峰上的文人画家王维以来在王冕,楊维桢,陈洪绶以后又出一位站在高峰上的文人画家徐建君,我们相信他将来一定会作为不可多得的文人画家载入世册的……


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