王敬生︱借古开今——当代中国画60家笔墨研究观摩展-中国古玩网

展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒

学术主持：王镛

学术顾问：赵成民

展标题字：杨晓阳

参展画家

王若王磊王韧王晓峰王晓银王茂彬王伟成王颖生王敬生史贵仁江文湛刘二刚刘天鹏刘建国吴昊吴奇峰任惠中孙耀文纪永邢庆仁岑光荣杨涪林杨晓村李广仁李明玉李金山李建设李晓东张立柱陈永锵陈政明何曦杜滋龄周荣生周扬波武剑飞林容生贺荣敏赵宁安赵根成赵建成姚旭辉胡跃满姚舜熙梁占岩梁时民聂鸥袁武唐允明唐玉玲郭石夫徐君陶贾广健雷龙璋陶玉忠龚文桢盖茂森曹香滨崔晓东谢志高谢定超

王敬生

参展画家

王敬生，职业画家，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，广东省中国画学会理事，广东省美术家协会会员，中国青年美术家协会理事，国家一级美术师，惠州市中国画学会常务副会长，惠州市蓬莱书画研究院副院长。作品多次在全国展览中入选获奖，出版有《在浮躁的现状中独静一一王敬生作品集》、《王敬生山水画作品集》、《王敬生作品精选》等。

作品欣赏

心性悟道

文/王敬生

中国画从古至今被赋予了深刻的文化内涵和人文意蕴。它以中国传统的“儒释道”为文化背景，蕴含了中国古典哲学思想，形成独有的审美精神。把它同“人”紧紧联系成一个整体，艺术和艺术家的生命历程紧紧贴合在一起。在我们的传统中，最早把“道”“气”“象”作为中国画的基本审美标准，可以说，传统的审美，既有外在标准的共性，又有与不同个体内在契合的个性。所以，追摹传统，才有共性，进而对传统的准确认识，方能心性悟道。

碧荷生幽泉︳136cm×68cm︳

品评中国画作品，要看技法、看线条、看笔墨，更要看品位、看心绪、看精神境界。近时期以来，大多画家过于关注自我内心世界，也包括我自己，作品中缺乏真正的思考，缺乏表达的深度，缺乏基本的社会责任感和人文意识，自然影响了作品精神的深度。艺术家应该延续对人生、对社会负有道义责任的传统，艺术创作呼吁与现实紧密相连，需要画家独立地对人生、社会、自然表达自己的看法，要求画家具有独立思考与感悟人生、社会的思想，以及强烈的社会责任感、使命感，扬善挞恶，醒世警世，从而增加精神深度，产生有分量的作品。

一幅好作品，必有具有人文思想和人文精神以及强烈的社会责任感和使命感,有内涵有深度。既有物像造型的准确和统一性,又有中国画应有的意味，还有画家自己的精神关照在其中。传统的“写真”与“意象”已经使形像手段达到了意识层面的高度，在我的绘画里程中，努力地在对动物的“写真”式取舍以及细节的精准描绘中体现出中国文化独有的品象，希望能带给人们对自然环境、社会环境,从物质到精神的思考,希望能够唤起人们强烈的社会责任感、使命感。

晨风激昂︳136cm×68cm︳

当下画坛上的一些画作，突出其异变，是另一番风光，值得思考和启示。我回头观看自己的作品时，却发现我的风格既不是一味追摹传统，也和异变的实验性表现方式保持了距离，谈不上独具匠心，只是在守住传统的基础上，画出自已的想法，泻露心迹，以及呈现我对生活对艺术的一种态度。有说画如其人，也许在我的画作背后有着些少独特的精神世界。

非是借秋风︳136cm×68cm︳

悟道会机缘，隔山有知音。面对一路以来创作的作品，我无法在艺术语言领域中找到恰当的词来品评自已，但是，我深信黄宾虹先生说的：“意远在能静，境深犹贵曲。咫尺万里遥，天游自绝俗”。中国画需要艺术家在审美中创作自己的心灵意象，更应用清静纯净之心去感观万物，并神游意会，让心灵进入逍遥游之化境。笑问青蒼，愚人是否有独特的灵性与才气？踏踏实实地实践并表现着这一进程。我的愚思愚想在作品中正努力地、悄悄地、悠然绚丽地绽放？或许唯有：静心经营，自绝尘俗之气；意象唯美，深造含蓄之境；心性悟道，漫写诗情画意。

《家和园静》︳180cm×96cm︳

万物葱茏，百草丰茂，我常常寄情于四时草木，游走于春花秋叶，飞鸟栖禽之间，品味自然物象蕴含的真善美，大自然的生机和力量诱发着我的绘画欲望而豁然开朗。欲以心观象,以心照物,以心画意，以心造境，去感悟一种平淡、具体、博大、深刻、无畏、无惧、怡然、澄明的生命世界和生命存在，感动与感激则成了我艺术创作塑造心象的本源。我是十分虔诚的，亦坚信只要耐得住寂寞，真心付出，定有收获。作品中，时而追求完美，时而满溢虔敬，时而自我背叛，时而审视传统，或许是在透露一种对传统文化的敬仰，这种敬仰是一种自信，一种民族的自信，自信地生活，自信地学习，自信地创作，必定有艺术个性：独善其身，追忆美好！生活与写生感同身受，物化为之，庄周梦蝶般的虚静境界有时也会让我紧紧抓住它们的本真，把自己的真情实感倾泻于情境画面，将心灵中的真善美在画面境界中流露无遗，虽有画不达意之时，但亦实在难能可贵。

千里踏清秋︳136cm×68cm︳

古人云“无情莫作画，作画莫无情。”画家往往借物咏志，依花传情，追求诗境，情发畅思。我正在追求这种情景交融的艺术境界，努力追求作品画面静谧、祥和、朦胧、唯美，犹如静静流淌的诗歌，或是灵动飘逸、温暖跳跃、闲淡舒缓的轻音乐。如孟浩然的诗句“荷风送香气，竹露滴清响。”营造出至美感人的画意诗境和文化意蕴，自然也让人体会到其正用心性悟道，如美人那浪漫缥缈、含蓄感伤的情怀。

声随清露︳136cm×68cm︳

绘画需要画家深挖自己灵魂中的灵性和心性，力求在作品中体现朴素的大美、淡泊的禅意和文雅的气息，才会心有所容、目有所睹、意有所游、神有所畅。石涛曾言：“夫画者，从于心者也。”可见，艺术要从于心灵，心灵才是艺术的主宰和生命源。是的，我将努力地追摹传统，心性悟道，用心说画，随心应变，随意而发，更好地传承中国文化的传统精神，体现了作为一名画者的人文关怀及社会责任。