王玉山︱翰墨文心——当代中国画核心画家60家笔墨研究展-中国古玩网

展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能借古以开今。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“翰墨文心——当代中国画核心画家60家笔墨研究展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代60位主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站，流量巨大，综合浏览点击量预计将达到上亿次，一次参展，永久在线，影响深远，终身受益。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒

学术主持：王镛

展标题字：薛永年

王玉山

参展画家

王玉山，1951年生，北京人。1981年毕业于中央美术学院中国画系。先后从师郭怡孮、高冠华、孙其峰先生。现为人民美术出版社编审、中国画学会副秘书长、中央文史研究馆书画院研究员、中国人民大学继续教育学院特聘教授、中国美术家协会会员。

作品欣赏

得天独厚沉稳笃定

——王玉山的写意花鸟画

程大利

我们评论当下的中国画家，离不开这样几个条件；即中国的、当代的、个人的。中国的，这是确定画种属性的原则，在西方思潮进入中国一百多年的大背景下，中国画的边界虽然已经模糊了许多，但仍然应该有边界，否则意味着“中国画”这个词的消亡。当代的，则是指画家的创造含量，创造的成分记录着一个时代的特点。个人的则是风格特质。王玉山的花鸟画就具备了这样的几个条件，这也是成大器的条件。在他的作品里有对传统的领悟和吸收，有自己观察生活的心得和感受，有多年来对笔墨的研究和把握，这些作品记录着他勤劳实践的过程，也记录着他为自己不断创造的新高度。

喜亊连连 68cmx45cm

山原雪霁 68cmx45cm

王玉山1981年毕业于中央美术学院中国画系，在校读书时，受到一批作为优秀画家的业师指点。1994年起又从师孙其峰先生，出身科班且师承名门，得天独厚。因此，在纷繁复杂的多元发展状态中，王玉山的心态和追求始终沉稳笃定。他选择了以双钩造型的小写意画风，坚持探索、心无旁骛地沿着这条路走了很多年。这中间付出了多少艰辛，从他的进步过程和今天作品的面貌中完全可以看出来。玉山的画呈现着理性的力量和对待艺术的严谨态度。清淡的色彩、具体而明晰的造型、细微处的刻画，特别对于花鸟神态的追求，整个儿画面形成的安适而和谐的境界都看得出已把精神性融入技术性的层面，以理性思维把握对生活的感觉。十分重视对写生的提炼，把造型过程纳入理性思维秩序，并形成一种自觉，这是多年锻炼的结果。对于传统，他不仅留心晋唐两宋的画风，醉心两宋形成的院体，也注意到自宋而下的演变。特别从老一辈画家和孙其峰先生那里研究如何在疏旷、放逸之中续接传统，体现出笔墨文化的独特趣味。孙先生以笔立骨，收放自如，能于心象中展现境界。

喜上眉梢 68cmx45cm

香雪 68cmx45cm

玉山长期从事编辑工作，有相当的眼力，辨识高下、区别文野。青藤、八大、老缶、白石等大师的雄浑奔放和南田老人的温厚秀雅在编辑眼中会多了理性的辨识和分析。长期置身于“选择”的生活中，编辑生涯对于玉山而言自是一种职业的优势。眼高手才能高，眼高手低固然是有的，但手高的前提无疑是眼高。

无边春色 68cmx45cm

山林秋色 68cmx45cm

作为一名优秀编辑的玉山多年来编辑出版了大量获奖图书，策划了一批具有专业影响力的丛书和套书。为人作嫁衣的紧张生活造就了他的胸襟，也提高了他的素养。他为人朴诚、直率，对生活充满热情。他把编辑之余的所有时光用于绘画。数十年来目标明确，信念坚定，对传统文化保持着一种执著的亲情，努力探索并有深入认识和理解。同时，他也从不排斥20世纪以来的新形式，这是编辑职业所决定的。